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[轉]樂壇暗流林志炫：音樂為將來的聆聽而做
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不知道哪裡的電話採訪，但基本上是一個很忠實的訪問。
“我永遠都會在自己的田地獨自耕耘，不做主流，只做暗流，就算收獲不大，但還是有一定的收獲，當我回頭的時候，可能老大的位置已經換了幾撥人，但是我這14年還是屹立在樂壇上。”——林志炫
1991年，一首《認錯》讓所有人認識了林志炫。純凈無瑕的嗓音，青澀卻真摯的感情。對所有和林志炫一起成長的歌迷來說，這首歌就像相簿一般，一聽前奏就勾起了對年輕歲月的記憶。經過了這些時間，當年在校園中唱著《認錯》的學子，如今都已成為社會的中堅分子（Kevin注：唉，有點慚愧，還不是！），而林志炫也不再只是當年的林志炫，人生路上，他從男生成長為熟男，音樂路上，他從歌手成長為制作人。他覺得自己唯一不變的就是一直甘於做暗流，或許這就是林志炫在娛樂圈14年來的生存之道。
音樂為將來的聆聽而做
在演藝圈要保證長盛不衰，一定要有實力。林志炫能夠屹立歌壇14年，更主要的還是擁有一大批經典的好歌，例如《蒙娜麗莎的眼淚》、《單身情歌》等。這次也不例外，在新專輯《熟情歌》中，林志炫大膽採用了許多流行歌手都不敢採用的模擬錄音模式，因為模擬錄音模式與現在流行的數碼錄音模式不同，它非常考驗一個歌手的唱功，不像數碼錄音可以一個個字地錄，它是整首歌地錄，不能有任何差錯，否則就要重新再來。
“我做過比較，我覺得自己的聲音只適合活在模擬錄音模式中，這樣我的聲音會顯得更加飽滿，更加有生命力，這是數碼錄音不能比擬的，大家仔細聽就可以分辨出兩者的差別。”
林志炫承認這樣做是為了帶給歌迷新鮮感，但就否認是刻意制作賣點以及是用這種方式去影射現在靠數碼錄音彌補唱功的那批歌手。“這是我自己在音樂上的執著，絕對不想與任何人比較。”
林志炫說，之所以決定採用這種錄音方式，完全是自己對上世紀六七十年代歐美黑膠唱片音樂的敬仰。“那時候都是採用模擬錄音的，四五十年過去了，這些音樂的品質依然是非常棒的，就算今天制作得最好的音樂都無法與其比擬。”
林志炫的選擇模擬錄音的目的也正是為了要讓自己的音樂流行四五十年不變，“我現在的追求可能與一些歌手不同，因為我對流行的定義已經有所改變，我個人定義的流行音樂好或者坏，不是在乎於在KTV里面的點播率有多高，或在排行榜上停留的時間有多長；也不是在短時間內銷售數字多少。
我覺得音樂更重要的還是欣賞，就算四五十年后有DJ再拿出我今天的專輯出來播，依然還是覺得好聽，依然感嘆今日的制作是那麼完全，我是為了將來的聆聽而做的。”所以林志炫口頭上雖說沒有野心，但是他的野心比哪一個流行歌手都要大，他要繼續走紅四、五十年。
撇開唱片公司單干
可能有人會嘲笑林志炫是個傻子，現在都是流行文化，作為唱片公司都為了賺快錢，哪管得了四五十年后的事，不過大家可能忽略了一點，今天的林志炫是沒有簽任何唱片公司，算是一個“自費歌手”，這或許引來更多的嘲笑。
對此，林志炫在電話那頭發出了響亮的笑聲，“我當然不是傻子，因為投進去的每一分一毫都是自己的心血，我不會白白地浪費掉，現在許多大唱片公司都是看唱片推出后的三個月的銷售報表，認為這三個月賺錢了就是賺錢，沒賺就是虧本，所以他們每一張專輯的宣傳期都是三個月，三個月之后可能就不再理這張碟而開始做下一張，這就是大家所說的流行文化。但是我的音樂與那些流行文化不一樣，我曾經仔細研究過自己唱片的銷售報表，發現我的銷量是很平均但會持續很久的，可能在三個月的銷售期內，我與那些賣得最火的唱片可能會有一定的距離，但是在兩年時間內，我的成績完全超過這些當時賣得最火的唱片，而且我的唱片還可以再繼續賣幾年，所以我真的不在乎那三個月宣傳期的銷售數字，而是更長遠的成績。”
正是由於每張唱片都是“長期飯票”，才令林志炫下定決心“單飛”，並在錄音上下如此多的功夫：“自己獨立制作才會不受唱片公司的束縛，有更多自己的空間，而且我也可以做到完全不靠大公司和大財團投資去做自己喜歡的唱片，因為每張唱片都有一個很長而且有保證的銷售期，而我也可以趁這段時間來籌備我的專輯，當我籌備就緒的時候，我上一張專輯回收的錢也差不多了，夠我做下一張專輯的預算了，所以我就希望大家可以支持正版，不要買盜版，令我能繼續做音樂。”
林志炫還自嘲，自已算是中國台灣真正的獨立制作人，從唱片企划、錄音、演唱、后期文案宣傳乃至唱片的生產以及封面的印刷，還有發行都是一手包辦的。
替父親經營印刷廠
能獨立完成這麼多東西，林志炫說有賴於自己平時除了做音樂還兼職父親的印刷廠業務。他說，在印刷廠兼職讓他明白了很多道理，包括在樂壇上生存的道理，“我覺得樂壇上的競爭與生意上的競爭是完全一樣的，比如說樂壇上誰都想爭做老大，而在生意場上誰都想爭利潤最大的生意，但是這樣爭下來，就算再大的利潤也會變得很少，但我更樂意的不是去爭這些大生意，而是做好旁邊的一些小一點的生意。我也是用這種心態去看待樂壇的競爭，所以我永遠都會在自己的田地獨自耕耘，不做主流，只做暗流，就算收獲不大，但還是有一定的收獲，當我回頭的時候，可能老大的位置已經換了幾撥人，但是我這14年還是屹立在樂壇上。”
同時，林志炫也覺得唱歌與做業務這個交替的循環令他能夠平衡理想與現實之間的距離，“每當我做音樂的時候，我就覺得是在達成自己的理想，而做印刷廠的業務則是現實的工作，我做音樂的時候我會全部拋下印刷廠的業務去找尋自己的理想，但人不能永遠活在理想中，有時候也要過一些現實的生活，於是在做完一張唱片以及宣傳之后，我需要一段休息的時間，我就投入印刷廠的業務中，過著一些平凡的上班族生活，當這種現實積累到了一定階段的時候，我又開始做理想的音樂，如此的循環令我的生活平衡得非常好，也是這樣我才能做出更好的音樂。”
當年《單身情歌》一度讓林志炫成為單身男人的代表。三年后，他又唱起了《熟男情歌》。從單身到熟男，林志炫坦言自己不僅是年齡增長了，更重要的是生活的曆練讓他變得更成熟：“以前唱《單身情歌》時我認為愛情需要勇氣，現在唱《熟男情歌》，我明白愛情更需要智慧。
后記
與林志炫已經不是第一次做專訪，上一次已經是一年多前的事，再上一次可能要追溯到1998年了，這麼多年來林志炫給我的感覺依然沒有變，還是那個在《認錯》中的靦腆少男，盡管之后見他一次比一次成熟，聊起音樂他可以滔滔不絕，這次電話採訪，我本來只是與他經理人申請了不到10分鐘，誰料一聊就是40分鐘。
不過，除了音樂他好像也沒有什麼好說，14年來，除了“優客李林”解散時還有一些其他的消息，這些年圍繞著他的新聞都是音樂，正如他所說的，“兩耳不聞窗外事，一心只做好音樂”，或許這就是一個真正音樂人應該有的工作態度。他對音樂制作的嚴謹也是每個歌手所要學習的，正如他跟我說起的錄專輯過程的一件趣事，“有個朋友去年10月打給我的唱片監制，問他忙什麼，他說忙林志炫的專輯，后來今年4月這個朋友又打給他，他說忙林志炫的專輯，那個朋友就說是不是第二張了，他就不好意思地說還是那張。”或許只有這麼嚴謹的制作才可以達成林志炫心中四五十年后拿出來依然動聽的願望。
Link URL: http://medyeah.zenith-healthcare.com:81/blog/post/34.html
“我永遠都會在自己的田地獨自耕耘，不做主流，只做暗流，就算收獲不大，但還是有一定的收獲，當我回頭的時候，可能老大的位置已經換了幾撥人，但是我這14年還是屹立在樂壇上。”——林志炫
1991年，一首《認錯》讓所有人認識了林志炫。純凈無瑕的嗓音，青澀卻真摯的感情。對所有和林志炫一起成長的歌迷來說，這首歌就像相簿一般，一聽前奏就勾起了對年輕歲月的記憶。經過了這些時間，當年在校園中唱著《認錯》的學子，如今都已成為社會的中堅分子（Kevin注：唉，有點慚愧，還不是！），而林志炫也不再只是當年的林志炫，人生路上，他從男生成長為熟男，音樂路上，他從歌手成長為制作人。他覺得自己唯一不變的就是一直甘於做暗流，或許這就是林志炫在娛樂圈14年來的生存之道。
音樂為將來的聆聽而做
在演藝圈要保證長盛不衰，一定要有實力。林志炫能夠屹立歌壇14年，更主要的還是擁有一大批經典的好歌，例如《蒙娜麗莎的眼淚》、《單身情歌》等。這次也不例外，在新專輯《熟情歌》中，林志炫大膽採用了許多流行歌手都不敢採用的模擬錄音模式，因為模擬錄音模式與現在流行的數碼錄音模式不同，它非常考驗一個歌手的唱功，不像數碼錄音可以一個個字地錄，它是整首歌地錄，不能有任何差錯，否則就要重新再來。
“我做過比較，我覺得自己的聲音只適合活在模擬錄音模式中，這樣我的聲音會顯得更加飽滿，更加有生命力，這是數碼錄音不能比擬的，大家仔細聽就可以分辨出兩者的差別。”
林志炫承認這樣做是為了帶給歌迷新鮮感，但就否認是刻意制作賣點以及是用這種方式去影射現在靠數碼錄音彌補唱功的那批歌手。“這是我自己在音樂上的執著，絕對不想與任何人比較。”
林志炫說，之所以決定採用這種錄音方式，完全是自己對上世紀六七十年代歐美黑膠唱片音樂的敬仰。“那時候都是採用模擬錄音的，四五十年過去了，這些音樂的品質依然是非常棒的，就算今天制作得最好的音樂都無法與其比擬。”
林志炫的選擇模擬錄音的目的也正是為了要讓自己的音樂流行四五十年不變，“我現在的追求可能與一些歌手不同，因為我對流行的定義已經有所改變，我個人定義的流行音樂好或者坏，不是在乎於在KTV里面的點播率有多高，或在排行榜上停留的時間有多長；也不是在短時間內銷售數字多少。
我覺得音樂更重要的還是欣賞，就算四五十年后有DJ再拿出我今天的專輯出來播，依然還是覺得好聽，依然感嘆今日的制作是那麼完全，我是為了將來的聆聽而做的。”所以林志炫口頭上雖說沒有野心，但是他的野心比哪一個流行歌手都要大，他要繼續走紅四、五十年。
撇開唱片公司單干
可能有人會嘲笑林志炫是個傻子，現在都是流行文化，作為唱片公司都為了賺快錢，哪管得了四五十年后的事，不過大家可能忽略了一點，今天的林志炫是沒有簽任何唱片公司，算是一個“自費歌手”，這或許引來更多的嘲笑。
對此，林志炫在電話那頭發出了響亮的笑聲，“我當然不是傻子，因為投進去的每一分一毫都是自己的心血，我不會白白地浪費掉，現在許多大唱片公司都是看唱片推出后的三個月的銷售報表，認為這三個月賺錢了就是賺錢，沒賺就是虧本，所以他們每一張專輯的宣傳期都是三個月，三個月之后可能就不再理這張碟而開始做下一張，這就是大家所說的流行文化。但是我的音樂與那些流行文化不一樣，我曾經仔細研究過自己唱片的銷售報表，發現我的銷量是很平均但會持續很久的，可能在三個月的銷售期內，我與那些賣得最火的唱片可能會有一定的距離，但是在兩年時間內，我的成績完全超過這些當時賣得最火的唱片，而且我的唱片還可以再繼續賣幾年，所以我真的不在乎那三個月宣傳期的銷售數字，而是更長遠的成績。”
正是由於每張唱片都是“長期飯票”，才令林志炫下定決心“單飛”，並在錄音上下如此多的功夫：“自己獨立制作才會不受唱片公司的束縛，有更多自己的空間，而且我也可以做到完全不靠大公司和大財團投資去做自己喜歡的唱片，因為每張唱片都有一個很長而且有保證的銷售期，而我也可以趁這段時間來籌備我的專輯，當我籌備就緒的時候，我上一張專輯回收的錢也差不多了，夠我做下一張專輯的預算了，所以我就希望大家可以支持正版，不要買盜版，令我能繼續做音樂。”
林志炫還自嘲，自已算是中國台灣真正的獨立制作人，從唱片企划、錄音、演唱、后期文案宣傳乃至唱片的生產以及封面的印刷，還有發行都是一手包辦的。
替父親經營印刷廠
能獨立完成這麼多東西，林志炫說有賴於自己平時除了做音樂還兼職父親的印刷廠業務。他說，在印刷廠兼職讓他明白了很多道理，包括在樂壇上生存的道理，“我覺得樂壇上的競爭與生意上的競爭是完全一樣的，比如說樂壇上誰都想爭做老大，而在生意場上誰都想爭利潤最大的生意，但是這樣爭下來，就算再大的利潤也會變得很少，但我更樂意的不是去爭這些大生意，而是做好旁邊的一些小一點的生意。我也是用這種心態去看待樂壇的競爭，所以我永遠都會在自己的田地獨自耕耘，不做主流，只做暗流，就算收獲不大，但還是有一定的收獲，當我回頭的時候，可能老大的位置已經換了幾撥人，但是我這14年還是屹立在樂壇上。”
同時，林志炫也覺得唱歌與做業務這個交替的循環令他能夠平衡理想與現實之間的距離，“每當我做音樂的時候，我就覺得是在達成自己的理想，而做印刷廠的業務則是現實的工作，我做音樂的時候我會全部拋下印刷廠的業務去找尋自己的理想，但人不能永遠活在理想中，有時候也要過一些現實的生活，於是在做完一張唱片以及宣傳之后，我需要一段休息的時間，我就投入印刷廠的業務中，過著一些平凡的上班族生活，當這種現實積累到了一定階段的時候，我又開始做理想的音樂，如此的循環令我的生活平衡得非常好，也是這樣我才能做出更好的音樂。”
當年《單身情歌》一度讓林志炫成為單身男人的代表。三年后，他又唱起了《熟男情歌》。從單身到熟男，林志炫坦言自己不僅是年齡增長了，更重要的是生活的曆練讓他變得更成熟：“以前唱《單身情歌》時我認為愛情需要勇氣，現在唱《熟男情歌》，我明白愛情更需要智慧。
后記
與林志炫已經不是第一次做專訪，上一次已經是一年多前的事，再上一次可能要追溯到1998年了，這麼多年來林志炫給我的感覺依然沒有變，還是那個在《認錯》中的靦腆少男，盡管之后見他一次比一次成熟，聊起音樂他可以滔滔不絕，這次電話採訪，我本來只是與他經理人申請了不到10分鐘，誰料一聊就是40分鐘。
不過，除了音樂他好像也沒有什麼好說，14年來，除了“優客李林”解散時還有一些其他的消息，這些年圍繞著他的新聞都是音樂，正如他所說的，“兩耳不聞窗外事，一心只做好音樂”，或許這就是一個真正音樂人應該有的工作態度。他對音樂制作的嚴謹也是每個歌手所要學習的，正如他跟我說起的錄專輯過程的一件趣事，“有個朋友去年10月打給我的唱片監制，問他忙什麼，他說忙林志炫的專輯，后來今年4月這個朋友又打給他，他說忙林志炫的專輯，那個朋友就說是不是第二張了，他就不好意思地說還是那張。”或許只有這麼嚴謹的制作才可以達成林志炫心中四五十年后拿出來依然動聽的願望。
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