天使的眼睛

張潮：「貌有醜而可觀者，有雖不醜不足觀者；文有不通而可愛者，有雖通而極可厭也此未易與淺人道也。」

有一個先生來到陌生的山區，發現了一個大石頭，不斷來回的觀察這顆大石頭，包括尺寸形狀、
硬度結構、表面粗細等。

附近有個採礦工人，走過來問候：「你喜歡這個大石頭嗎？這個石頭對我來說，擺在這邊很久
都沒有用。」

先生期盼的開口問著：「沒有用啊？那麼，可以送給我嗎？」

採礦工人接著說：「先生想要啊？不過這個大石頭並不好看，擺在家裡挺佔空間，你真的想要？
如果那麼想要的話，我可以免費幫你送到家裡。」

先生客氣地回說：「好！那麼就麻煩你了。」

採礦工人將大石頭送到家裡以後，附近的鄰居都覺得很好奇，探頭探腦地問：「問一下，這個大石頭要做
什麼？有什麼收藏的價值嗎？」

先生露出神秘的眼神，開心的笑著：「這個石頭嘛～目前還不能收藏，因為石頭裡的天使還沒誕生。」

鄰居一臉疑惑，心中想著：「石頭會誕生天使？我看你該去看醫生了，頭殼快壞掉囉。」

過了數月，這個大石頭，被雕刻成舉世無雙的微笑天使漢斯雕像。

這個先生便是文藝復興三巨之一的，米開朗基羅。

默想
不好看的石頭裡藏有天使，也許不是石頭本身不好看，而是觀看的人缺少了一雙天使的眼睛，
錯過了石頭中的天使。

你一生中的天使在哪裡？會不會一個疏忽、一個錯失，便與你生命中的天使從此擦肩而過？

找出你畢生的天使，生命便能充滿幸福與美滿的價值。

梵蒂岡博物館是藝術的殿堂，這裡最為著名的是西斯廷教堂。就教堂本身來說，西斯廷的規模遠不能與近在咫尺的聖彼得大教堂相比，也難與歐洲其它一些有名的教堂相論，但是，西斯廷的名氣卻是其它教堂不能相比的。因為它的天頂畫出自米開朗基羅之手。提到歐洲文藝復興三傑之一的米開朗基羅（Michelangelo，1475-1564）的繪畫成就，就不能不提到他的這幅《創世紀》天頂壁畫。米開朗基羅在這裡不僅創造了他的奇蹟，而且也創造了世界藝術史上的奇蹟。

1508年5月至1512年10月，米開朗基羅在西斯廷教堂大廳天頂的中央部分按建築框邊畫了連續9幅宗教題材的壁畫。這組畫均取材於《聖經》中有關開天闢地直到洪水方舟的故事，分別名為《神分光暗》，《創造日、月、草木》，《神分水陸》，《創造亞當》，《創造夏娃》，《原罪－逐出伊甸園》，《諾亞獻祭》，《大洪水》，《諾亞醉酒》。

這幅巨型壁畫面積達14x38.5平方米，由9幅中心畫面和眾多裝飾畫部組成，共有343個人物。當時，米開朗基羅把自己封閉在教堂之內，拒絕外界的探視和其他助手的協作，從腳手架設計到內容安排、從構圖草創到色彩實施全部由他一人親自動手掌握完成。“我的鬍子向著天，我的頭顱彎向著肩，胸部像頭梟。畫筆上滴下的顏色在我的臉上形成富麗的圖案。腰縮向腹部底地位，臀部變成稱星，壓平我全身底重量。我再也看不清楚了，走路也陡然摸索幾步。我的皮肉，在前身拉長了，在後背縮短了，仿佛是一張Syrie的弓。”這是米開朗基羅對他近五年工作狀態的描述。這期間，米開朗基羅天天仰臥在18米高的台架上。當整個作品完成時，37歲的米開朗基羅已勞累得像個老人了。由於長期仰視，在工程完工之後的幾個月內，他的頭和眼長久不能低下，連看一封信也必須拿起仰視。米開朗基羅正是用這種生命的代價完成了天頂畫，而他留給後人的是不朽的宏偉而嚴謹、富麗而莊嚴。人們恐怕很難想像出這四年多的日日夜夜畫家在極度艱苦的繪製勞動與開闊豐富的創作靈思中所經過的歷程。仰望教堂天頂，沒有人不發出奇蹟的贊嘆。

從米開朗基羅作畫順序看，他從教堂大廳的入口處畫起，先是《大洪水》和諾亞，然後是有關創造人類的一組，最後是創造天地萬物。長久以來，人們一直認為必須按與此相反的順序觀賞這些壁畫──從祭壇回到入口處。但是，如今一致的看法是應該依從畫家作畫的順序。於是我們讀到一篇倒敘的故事：墮落的人類，經過解脫和淨化靈魂，返回到其創造者面前。

在這幅巨型壁畫中，以《創造亞當》最為出色。

藝術之神米開朗基

據《聖經》記載，耶和華神在創造了萬物之後，最後，但也是最重要的，就是創造人類。神用地上的泥土，照著自己的形像、按著神的樣子造了人。但是和創造其他的動物不一樣的地方，是神把自己的氣息吹在人的鼻孔裡，他就成了有靈的活人。神給世界上第一位人，取名叫亞當。神說：“亞當一個人獨居不好，我要為他造一個配偶來幫助他。”於是神使亞當沉睡，神取下亞當的一條肋骨，就用這根肋骨，造了一個女人，就是夏娃。

「創造亞當」的構思體現了米開朗基羅得到超凡的啟示的靈感和想像力，他以亞當的軀體為中心，亞當似乎剛從沉睡中醒來，舒懶地斜靠著，身體裡仿佛還缺少力量。但亞當年輕健壯的體魄被畫家表現得充滿著理想及至的美，蘊育著生機。亞當伸手去接觸那賜予他生命的上帝的手，為他注入活力。這神指與人指的觸碰是整個畫面的焦點，也無疑是整個《創世紀》的象徵。

而耐人尋味的是，米開朗基羅並沒有讓這兩隻手碰在一起迸發出神創的奇蹟。那相差一點點的距離成為了一個永恆的期待的瞬間，給人留下了永遠的想像的空間。

不論是雕像或繪畫，出自米開朗基羅之手的人物，個個艷麗驚人。不過，真正令人們感受強烈的不是人體外在的形象，而是人類的心靈與精神。

當時人們常用“terribilita”——讓人敬畏的力量來評論米開朗基羅的作品。時至今日，“敬畏”仍是貼切地描述接觸米開朗基羅作品時心情的字眼。稱霸繪畫、雕塑、建築三大視覺藝術領域的他，至今無人出其右。他不僅是最優秀的素描家，而且是不凡的詩人。不論是西斯廷教堂天頂畫、大理石《大衛》雕像或羅馬聖彼得大教堂大圓頂，都是他最有名的代表作，也是全世界最廣為人知的曠世傑作。

對米開朗基羅來說，研究人體與研究昔日美術傑作同樣重要。他總是勤奮地練習人體素描。眾所週知，他與達·芬奇為了了解人體構造去解剖屍體。米開朗基羅創造人體繪描的手法，在初期作品中展現了崇高宏偉的美感，隨著日漸累積的創作歷練，重點由描寫外在身體轉而體驗人的內在精神。西斯廷教堂《最後的審判》，畫中雄健的人物呈現威武氣勢，完全拋棄同教堂中天頂畫人物的恬靜和優美，晚年在保利那教堂的繪畫，展現的啟示更強烈。

西斯廷教堂《最後的審判》